شارع السيد حي الرويس | جولة مايطلبه المشتركون - YouTube
جوله في شارع السيد حي الرويس - YouTube
3, 000 ريال لدينا شقق مفروشه في النسيم. فلسطين. الصفاء. العزيزيه ، المروه ، الفيحاء ، مشرفه، المنار ، الربوه ، السبعين ، الشاطئ ، حراء ، النزهه ، السلامه ، ، النعيم ، صاري. ، قريش تتوفر غرفه حمام غرفه حمام مطبخ غرفه صاله مطبخ حمام غرفتين صاله مطبخ حمامين ثلاث غرف حمامين صاله مطبخ جميع بالأحياء متوفرة توصل اتصال او وتساب علا هذه الدوام ٢٤ ساعة رقم 0508225215
بالمُجْمَل فإنّ المنتج الفنّيّ هنا ليس اعتباطيًّا عبثيًّا ولا فوضويًّا، رغم خواصّه التجريديّة. المدرسة التعبيرية: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست. ومقابل التشابه والنسق الداخليّ، ثمّة أيضًا تنوّع لافت ومتميّز. معارض فنّيّة معلقّة في نوافذ «المصلّى القبليّ»، يمكن أن نلحظ اللمسات الجبّارة والاستثنائيّة الباقية والمستمرّة، رغم الفجوات الزمنيّة بين العصور وتبدّل التقنيّات والإمكانيّات، وشبه غياب للطاقات البشريّة الحرفيّة والفنّيّة في هذا المجال؛ لمسات مبدعة تدلّ على اجتهاد منفّذي العمل الفنّيّ للإبقاء على استمراريّة مدرستهم التراثيّة والعمرانيّة، وتثبيت مرجعيّتهم الحضاريّة والثقافيّة. نشاهد في «المصلّى القبليّ» نوافذ من الجصّ المخرّم، مؤلّفة من طبقتين متباعدتين؛ طبقة خارجيّة تدمج أشكال الجصّ المخرّم مع الزجاج الشفّاف والملوّن، وطبقة داخليّة من الأشكال الهندسيّة المختلفة مدمجة لفنّ التوريق النباتيّ، يتخلّلها الفنّ الكتابيّ، بعضها بالخطوط العربيّة بصياغات نصوص دينيّة وأسماء من الصحابة، بالإضافة إلى اسم الرسول (ص)، وتعشيق الزجاج بالألوان، وهي بذلك تتواصل مع نمط الزخرفة الهندسيّة والكتابيّة في مسجد «قبّة الصخرة». الزائر أو المصلّي في «المسجد الأقصى»، تحديدًا «المصلّى القبليّ»، يستطيع أن يلحظ حكمة البناء الهندسيّ والزخرفة الفنّيّة في التحكّم بمدى أشعّة الشمس واللون داخل مباني ومصلّيات المسجد المختلفة… الزائر أو المصلّي في «المسجد الأقصى»، تحديدًا «المصلّى القبليّ»، يستطيع أن يلحظ حكمة البناء الهندسيّ والزخرفة الفنّيّة في التحكّم بمدى أشعّة الشمس واللون داخل مباني ومصلّيات المسجد المختلفة، بحيث تجيز دخولًا معتدلًا يضيء المكان، دون أن يسبّب رفع درجة حرارته، وهو أيضًا يتيح بساعات المساء دخولًا طفيفًا لضوء القمر.
يعتبر الرسم أو الفنون التشكيلية بصفة عامة من أقدم الإبداعات التي توصل إليها الإنسان على مر العصور فهو سبق اللغة و الكتابة و هو جاء لمعرفة العالم و التعبير عن الآراء حسيا. المدرسة التجريدية - المعرفة. و هو أيضا كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع و يصاغ صياغة جديدة ،أي يشكل تشكيلا جديدا و هدا ما نطلق عليه كلمة التشكيل ،و التشكيلي هو الفنان المبدع الذي يقوم بصياغة الأشكال المحسوسة ،آخذا مفرداته من محيطه ،و لكل فنان رؤيته و نهجه لدى تعددت المعالجات بهده المواضيع ،مما اضطر الباحثون إلى تقسيم الأعمال الفنية إلى مجموعة من المدارس الفنية. لقد تعددت المدارس في الفن التشكيلي و اختلفت في ما بنها في طريقة التعبير وإيصال الفكرة المراد إيصالها. سنركز في هدا الموضوع على المدرسة التجريدية باعتبارها مدرسة استقلت بذاتها وأعطت لنفسها طريقة خاصة في التعبير. و كلمة " تجريد " تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء؛ فالمدرسة التجريدية هي الاتجاه الذي يبتعد بالرسم عن تصوير أي شكل معروف ويهدف إلى تأليف لوني أو شكلي لا يعالج موضوعا ما ولا يستخدم سوى الألوان والخطوط, وهناك نوعان من التجريدية: نوع يسمى التجريدية التعبيرية وهناك التجريد الهندسي الذي ابتدعه "بيت موندريان "( 1872 – 1944) هدا الفنان التشكيلي الذي جعل من الأشكال الهندسية أساسا للتصميم سواء في العمارة أو النحت أو التصوير.
كان التطور الآخر في تاريخ الفن في اتجاه بزوغ التيارات التجريدية والاستخدامات البارعة للخامات ومحاولات الاستقلال عن العالم الواقعى ؛على اعتبار أنه مصدر للموضوعات والأفكار. وتنشأ النظريات عن «الطاقة الدرامية » للخطوط الرأس-أفقية ؛[···]وهكذا توصلت التجريدية إلى النتيجة النهائية لتنقية [العالم الظاهرى] ؛كبداية لقطع الرابطة بين الفنان والواقع تدريجيا. [···] لقد شبه «فاسيلى كاندنسكى »[166-1944] أعماله في التصوير بالأعمال الموسيقية وكان يستخدم الألوان والأشكال المجردة وكأنها [أنغام] ؛وفى ذلك المجال تطورت تجاربه إلى أن تكشف لديه إمكانية الاستغناء عن الأشكال الطبيعية. [*] ومن أشهر الفنانين التجريديين في مصر: الفنان ''' محسن عطيه ''. وقد أكد على ذلك المعنى الناقد الفنى «صلاح بيصار»: حين كتب في مقالته بعنوان «من شفرات التجريد إلى مرافئ الدهشة» يقول: من بين قلة قليلة من فنانينا ··ظل الفنان محسن عطيه مخلصاً للوحة التجريد؛ من بداية السبعينيات من القرن العشرين وحتى الآن؛ مؤكدا على أن اللغة البصرية بما تحمل من رموز وما تعكس من خطوط وألوان وتراكيب وصيغ؛ تبدو في [شفرات تجريدية] قادرة على أن تنقلنا إلى مرافئ الدهشة ومنافذ الحلم ؛خاصة وأعماله فيها من رحيق الأشياء وسحر الأزمنة والأمكنة؛ بل وبقايا عناصر من روح الحياةو[وشوشات النور للظلمة] وهمس الموجودات ،على الرغم من « التلخيص» الشديد و«الإيجاز» وا«لاختزا»ل.
نشأ الفن التجريري في بداية القرن العشرين، وكان من أهم مؤسسيه الفنان الروسي كاندنسكي، إذ أعطى للألوان مفاهيم إنسانية؛ فاللون الأبيض يعبر عن الصمت والأخضر عن السلام مع امتلاك القوة، والأحمر يشير إلى الثقة بالنفس والقائمة تطول. وفي ظل هذا المفهوم العميق للفن التجريدي، من المعيب حقًا بل ومن العار نشر بعض الأعمال التي لا تتعدى كونها مجموعة جاهلة من الألوان المختلطة مع بعضها دون هدف ودون وضوح! وإذا تجرأت وسألت الفنان العظيم عن تفسير لوحته، فإنه ببساطة يرمقك بتلك النظرة التي تفهم منها أنك جاهل بما يرمي إليه في فنه العظيم! ويقول لك إنها لوحة تجريدية كأنه بذلك فسر الغموض! في هذه اللوحة للفنان الفرنسي مونييه والتي تنتمي للمدرسة التجريدية ، نستطيع بالرغم من عدم تجسيد الأشكال بشكل واقعي لكن يمكن فهم ما يرمي إليه الفنان، وهنا وجبت الملاحظة أن التجريد أنواع في هذه اللوحة لمح الفنان للأشكال التي في خياله من خلال اجتماع الألوان والأشكال مع بعضها بهذا الترتيب بالذات. وفي هذه اللوحة للفنان الروسي كاندنسكي نرى النوع الآخر الأكثر تعقيداً، الذي يعتمد على الحوار بين اللون والشكل والحجم وبالتالي امكانية رؤيتها من زوايا مختلفة بشكل دائم، ويذكر أن كاندنسكي هو الفنان الذي خلق معنى انساني للألوان.