بعده بمائة عام كانت الفسطاط قد أصبحت مدينة بحد ذاتها. ووصفها كتاب الجغرافيا الفارسي المُعنْون «حدود العالم» بأنها أغنى مدينة في العالم. إيلاف في
إن الخطورة تكمن هنا في الإيحاء بأن الأعمال كلّها تتساوى، فهل يستحيل معرفة ما هو جوهر الفن، وهل يكفي أن نتساءل فقط حول الظروف التاريخية التي أوجدت الوقائع المسماة فناً". لذا، وإذا ما أخذنا بنظرية هجينيكولاو، التي نعتبرها منطقية وموضوعية، لا يمكن النظر إلى ما أنتجته الواقعية الإشتراكية من زاوية واحدة، وإدراج كل ما صُنع خلال الفترة السوفياتية تحت المنظور نفسه. Five Lights | خمسة أضواء - YouTube. وللمناسبة، ابتكر فنانون كثيرون طرقاً مجدية من أجل التعامل مع مسألة الواقعية الإشتراكية، والإلتفاف على ما يمكن أن يعرّضهم لمتاعب هم فى غنى عنها، وذلك من دون الوقوع في الشكلانية التسطيحية. هذا، مع العلم أن سبل التعبير وموضوعاته لم تكن مفروضة كقانون مبرم، بل كان الخوارج يحارَبون من خلال عدم الإعتراف بهم، ومنعهم من إقامة معارض، أو عرقلة إنتشار أعمالهم قدر المستطاع. إن الناظر إلى أعمال بتروف فودكين (1878- 1939) سيرى فناً رفيعاً، من حيث التأليف واللون، وملتزماً في الوقت نفسه. فلوحتا "موت الكوميسير" أو "فانتازيا"، على سبيل المثل، هما على مستوى تعبيري فائق (علماً أن اللوحة الأولى أنجزت عام 1928 ، والثانية عام 1925). أما أعمال ألكسندر ديينيكا (1899- 1969)، وخصوصاً تلك التي إتخذت من الألعاب الرياضية موضوعاً لها، فهي قائمة على أسلوب يجمع ما بين المنحى الغرافيكي واللون، معقودين على معرفة بكيفية إحداث الحركة في المتن بطريقة ذكية ومحترفة.
دولة الأيديولوجية الثورية تنقسم هذه الفترة التاريخية الزاخرة بالأحداث إلى مرحلتين. تمتد الفترة الأولى حتى عام 1929 - تاريخ بدء "الإنعطاف الكبير"، هذه الفترة القصيرة (1929-1933) التي شهد فيها الاتحاد السوفياتي ثورة ثانية جرّت إلى تأميم موارد الدولة وتسارع عملية التصنيع، ما أحدث فجوة ما بين المثل الإنسانية الكبرى والواقع المستجد. خمسة أضواء ورد على. وذلك في حين كانت الأحلام لا تزال ممكنة، لكن تحقيقها كان يصطدم بجملة من العقبات. شاء أتباع المشروع الاجتماعي الجديد الذي دعت إليه الشيوعية، المشاركة، من خلال أعمالهم "الثورية"، في بناء مجتمع جديد، والإنخراط في التربية الفكرية للجماهير، وبالتالي تقديم آفاق جديدة لتحسين المعيش اليومي. رفض هؤلاء "الفن البرجوازي" في أشكاله الأكثر تقليدية بالجملة، وأظهروا إبداعًا إستثنائياً من خلال تخيل أشكال جديدة من الفن موجهة لجماهير البروليتاريا، وسعوا لنشرها في القرى الصغيرة، أو في أعماق المناطق الريفية النائية. ولدت طليعة غير مسبوقة من هذا الزخم وتضاعفت المقترحات، من دون أن ننسى أن ما سبق ذلك من ظواهر فنيّة إنضوت تحت لواء "الفن الطليعي الروسي"، الذي كان من ممثليه كازيمير ماليفتش، وفاسيلي كاندينسكي (قبل إنتقاله إلى ألمانيا) وميخائيل ماتوشين، وفيرا يرمولايفا وسواهم.
أما أركادي بلاستوف (1893 – 1972) فهو الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في الفن السوفياتي. استطاع هذا الفنان إنشاء لغته الفنية الفريدة والغنائية، التي تصور مشاهد بسيطة ومألوفة. كان في إمكان بلاستوف، الذي يتمتع بمهارة تقنية أكاديمية، أن يعمل على أنواع تشكيلية مختلفة لو أراد ذلك، لكنه اختار المنظر الطبيعي الريفي، لكون هذا النوع كان استحوذ على قلب الفنان، وقلوب الجمهور أيضاً. ومن الأمور اللافتة، أن بلاستوف عمل طوال حياته في قريته الأصلية بريسلونيخا، الواقعة في منطقة أوليانوفسك، ولم يغادرها إلاّ إبان متابعته الدراسة الأكاديمية. رسم الفنان الحياة في قريته بدقة وواقعية، ومن دون تحوير أو تزوير، بحيث تبدو أعماله أشبه بدفتر رحلات رسم عليه مشاهداته في أنحاء الريف، مضمّناً إياها شخصيّات طبيعية ومألوفة. يوري ميخائيلوفيتش راكشا لا بد، نهاية، من أن نفرد مكاناً خاصاً للفنان السوفياتي يوري ميخائيلوفيتش راكشا (2 كانون الاول/ديسمبر 1937-1 كانون الاول/سبتمبر 1980). خمسة أضواء ورد طائفي فاخر. كان راكشا مديرًا فنيًا مشهورًا في مجال السينما. يوري ميخائيلوفيتش تريبيلوف إتخذ لقب زوجته وأصبح راكشا، وكان الولد نشأ في عائلة متواضعة في مدينة أوفا، الواقعة غرب روسيا، حيث كانت والدته وجدّته يحيكان شالات أورينبورغ الشهيرة.
غير أن الدراسات النظرية المنبثقة عن هذه المبادىء بقيت في العالم الغربي، وفي البلدان الإشتراكية أيضاً، تخضع لمفاهيم بورجوازية سابقة للثورة، ولم تتخطَ في حالات أخرى ما سُمي بـ"الماركسية المبتذلة"، التي لا ترى في الفن سوى أداة دعائية لمذهب الواقعية. كما أنها لا ترى اختلافاً بين المستوى السياسي والمستوى الأيديولوجي، جاعلة من تاريخ الفن سيرة تكاد تقتصر على الأعمال المعتبرة "تقدّمية"، ذات الموضوعات السياسية. مدن الإسلام: أم الدنيا. ولعلّ هذا المفهوم للتطوّر الفني هو الذي دفع جدانوف، عام 1948 إلى موقعه السلبي من الحركة الفنية المعاصرة، ورفضه القاطع لأولئك الذين رفعوا، على حد تعبيره، "شعارات المستقبلية، والتكعيبية، والحداثة، وإدّعوا التجديد". على أن نيكوس هجينيكولاو، المؤرخ في الفن اليوناني والمنظّر في المنهجية الماركسية، رفض ما يُسمّى الماركسية المبتذلة والنظريات الجمالية البورجوازية، وبيّن، بدقة موضوعية، "أن الصور التي ينتجها فنانون عاشوا ظروفاً إجتماعية وتاريخية واحدة قد تنتمي إلى أيديولوجية صورية واحدة، إلاّ أنها تقول شيئاً عن تباين قيمتها الفنية. لذا، لا بد لنا من أن نتساءل، على سبيل المثل، لماذا يُعتبر أحد أعمال رامبرانت رائعة فنية، بينما لا يشكّل عمل آخر من المجموعة نفسها سوى جهد لفنان ثانوي يعرف جيداً أصول المهنة.