لوحة آنسات أفينيون عند الحديث عن أشهر لوحات بيكاسو ومعانيها، لابد وأن تتصدر هذه اللوحة، هذه اللوحة الشهيرة هي لوحة من اللوحات التي اكتسبت شهرة كبيرة من بين أعمال بابلو بيكاسو، وهي لوحة ثنائية في البعد المرسومة به، ورسمها عام ألف تسعماية وسبعة، وكانت اللوحة سبب ضجة مع استياء على مستوى النقاد والعالم الفني بشكل عام، حيث انصبت اللوحة في مضمونها على رسم غير اخلاقي، اعترضه الجمهور والزملاء. لكنه بابلو بيكاسو أراد أن يخرج بالفن إلى حيز مجرد من الاعتبارات، والتي اعتبرت مرحلة من المراحل التي مر بها بابلو بيكاسو ، والصورة تحتوي على خمس من السيدات في ملهى ليلي على مائدة، وهن عاريات، وترمز لنساء هن في الغالب من أصول أفريقية. بابلو بيكاسو.. وسر "الأزرق" في لوحات رائد المدرسة التكعيبية | قل ودل. احتوت الصورة على كثير من الفنيات التي جعلت من انتقدوها يستعينوا بها في خيالهم مع رسوماتهم، اهتم بابلو بيكاسو برسم الأنف وإظهارها كما اهتم برسم الوجوه بشكل مختلف، والصورة ترى من عين الناظر لتلك السيدات باعتباره يجلس أمامهم. هذه اللوحة هي لوحة بيكاسو في نزهته في الصيف حيث ذهب هو وعائلته إلى باريس، وهناك في عام ألف وتسعمائة وواحد وعشرون، ويروى أن للوحة علاقة بعمله، ومذلك علاقة بزوجته، وبالمسرح الذي كانت تعمل به، حيث كانت تعمل راقصة باليه قبل انتهاء حياتها ووفاتها.
بعد ذلك قام بإنشاء تمثال نصفي معروف باسم شيكاغو بيكاسو، والذي تبرع به لمدينة الولايات المتحدة، وبعد تحرير باريس عام 1944، بدأ بيكاسو علاقة جديدة مع طالبة الفنون الأصغر سنا بكثير فرانسوا جيلوت، وأنجبا ابنا كلود، وابنة بالوما، لكن علاقتهما حكم عليها بالفشل مثل الكثير من علاقات بيكاسو السابقة، بسبب خياناته المستمرة وإساءة معاملته. تزوج الفنان من زوجته الثانية والأخيرة جاكلين روك البالغة من العمر 27 عاما في عام 1961، عن عمر يناهز 79 عاما، والتي أثبتت أنها واحدة من أعظم مصادر إلهام مسيرته المهنية، حيث أنتج بيكاسو أكثر من 70 صورة لها خلال السنوات الـ 17 الأخيرة التي كان فيها على قيد الحياة. مع اقتراب حياته من نهايتها، عاش الفنان موجة من الإبداع، وكانت الأعمال الفنية الناتجة عبارة عن مزيج من أنماطه السابقة وتضمنت لوحات ملونة ونقوشا نحاسية، وأدرك خبراء الفن في وقت لاحق بدايات التعابير الجديدة في أعمال بيكاسو النهائية.
وعندما كان بلغ بيكاسو 14 عاما، انتقلت عائلته إلى برشلونة بإسبانيا، حيث تقدم بسرعة إلى مدرسة الفنون الجميلة المرموقة في المدينة، وعلى الرغم من أن المدرسة عادة ما تقبل الطلاب فقط الذين هم أكبر من عمره، إلا أن امتحان القبول لبيكاسو كان استثنائيا لدرجة أنه تم منحه استثناء وتم قبوله، ومع ذلك انزعج بيكاسو من القواعد والإجراءات الصارمة لمدرسة الفنون الجميلة، وبدأ في ترك المدرسة حتى يتمكن من التجول في شوارع برشلونة، ورسم مشاهد المدينة التي لاحظها من الغجر والمتسولين، من بين أشياء أخرى، وانتقل بيكاسو عندما بلغ 16 عاما إلى مدريد لحضور الأكاديمية الملكية في سان فرناندو. ذهب بيكاسو لأول مرة إلى باريس مركز الفن الأوروبي في عام 1900، وتعرف على ماكس جاكوب، الشاعر والصحفي ولم يمض وقت طويل، وانتقل بيكاسو إلى مدريد وعاش هناك في الجزء الأول من عام 1901، وتشاركا معا في إصدار مجلة أدبية تسمى «young Art»، التي كانت تنشر مقالات ورسوما متحركة متعاطفة مع الفقراء. فترة الفن الزرقاء امتدت فترة فن بيكاسو المعروفة باسم الفترة الزرقاء من عام 1901 إلى عام 1904. التكعيبية: طبيعة اللوحة ثنائية الأبعاد. خلال هذا الوقت، رسم الفنان بشكل أساسي بظلال من اللون الأزرق، مع لمسات عرضية من اللون المميز.
وقد تأثر الرسم كغيره بالنقلة العلمية التي شهدها القرن العشرون بسبب نظرية النسبية لأينشتاين. فقد حطمت فكرة العلاقة بين الوقت والبعد الرابع الكثير من المسلمات في الأواسط الفكرية، وهذا بالتحديد ما قوّى مِن شوكة التكعيبيّة، فكل شيء في الكون، بما في ذلك الإنسان، هو جزء مِن بناء رياضي (mathematical structure)، قد نرى أن المادة مكوَنة من جزيئات وأن مِن خصائص الجزيئات الشحنة الكهربية والحركة، لكن حتى هذه الخصائص هي محض رياضيات. وعليه؛ فإنّ الكون أحد خصائصه الأبعاد، تلك الأبعاد التي تجعله محض بناء رياضي. لقد ركزت التكعيبيّة على رسم الأشكال والأجسام ببعدين اثنين فقط وأحيانًا أربعة أبعاد، بعيدًا عن فضاء الأجسام ثلاثية الأبعاد بشكلها الطبيعي. كسروا من أجل ذلك الأجسام والأشياء لأشكال هندسيّة مُنتجين لوْحات ذات طابع رياضيّ. فالتكعيبيّة لا تهتم بنقل الواقع كما هو بأشكاله المعروفة المفضوحة، بلْ تفككه، تُكسّره وتشوه نظامه المفهوم لتكشف لنا في طيّات الواقع عن الكسور، التعاريج والتشوهات الكامنة فينا. فيحدُث أن ترى عين الرّسّام في شكل شُعلة ، لوحة الغيرنيكا، تُنير فضاءً مُعتمًا فتمزقه كما يُمزق النور الظّل.
#2 رد: افضل لوحات المدرسة التكعيبية و " سبب تسميتها التكعيبية " تسلمون وايد يامبدعين #3 [font="]كل الشكـــر لك على هالطرح الأكثــر من رااائــــع.. [/font] [font="]لا عدمنا هالتمييز و الابدااع,, [/font] [font="]بأنتظااار جديدك بكل شوق[/font] [font="]تقــــديري و آحتــرآمي[/font] #4 دائما متميز في الانتقاء سلمت على روعه طرحك نترقب المزيد من جديدك الرائع دمت ودام لنا روعه مواضيعك
المرحلة الثالثة للمدرسة التكعيبية – استمر الاهتمام في هذا الموضوع بعد عام 1912 ، خلال المرحلة المحددة عمومًا باسم التكعيبية التركيبية ، و تؤكد أعمال هذه المرحلة على تركيبة أو توليف الأشكال في الصورة ، و يتحمل اللون دورًا قويًا في هذه الأعمال ؛ الأشكال ، بينما تظل مجزأة و مسطحة ، فهي أكبر و أكثر زخرفية ، و قد تتناقض الأسطح الملساء و الخشنة مع بعضها البعض ، و كثيراً ما يتم لصق المواد الأجنبية ، مثل الصحف أو مغلفات التبغ ، على القماش مع تركيبة من المناطق المطلية ، و هذه التقنية ، المعروفة باسم الكولاج ، تؤكد على الاختلافات في الملمس ، و في الوقت نفسه ، تطرح مسألة ما هو الواقع و ما هو الوهم. – بينما يُعزى الفضل لبيكاسو و براك في إنشاء هذه اللغة المرئية الجديدة ، تم تبنيها و تطويرها من قبل العديد من الرسامين ، بمن فيهم فرناند ليجر و روبرت و سونيا ديلوناي وخوان جريس وروجر دي لا فريسناي ومارسيل دوشامب وألبرت غليز وجان ميتزينجر ، و على الرغم من أن التكعيبية مرتبطة في المقام الأول بالرسم ، إلا أنها كانت لها تأثير عميق على النحت و العمارة في القرن العشرين ، وكان النحاتون الكوبيون الرئيسيون هم ألكسندر أرشيبينكو وريموند دوشامب فيلون وجاك ليبتشيتز ، و ينعكس اعتماد "التكعيب" من قبل المهندس المعماري السويسري لو كوربوزييه في أشكال المنازل التي صممها خلال العشرينات من القرن الماضي.
فنانون التكعيبية [ تحرير | عدل المصدر] يعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة ، و كذلك الفنان جورج براك وليجرد و جاك فيلون ، سزان ، دوشامب ، قيدوم عبد الصمد. كما يذكر أن التكعيبة قد أثرت على الهندسة المعمارية الحديثة.