ستفهم المتعلمات: نبذة عن بداية الرسم معنى طبيعة صامتة. مميزات الطبيعة الصامتة أدوات رسم الطبيعة الصامتة. مصدر الضوء وأثره على الأجسام. عناصر تصميم بطاقة معايدة. مكونات التصميم الجرافيكى. معنى كلمة تصميم جرافيكى تقدم التمهيد. تحدد إستراتيجية التدريس ( تعلم تعاوني – طريقة إلقائية – تعلم نشط – حوار ومناقشة – تفكير ناقد). قراءة نموذجية للنصوص. التعزيز المناسب تقسيم المجموعات. إعداد أورق العمل. تصميم الجرافيك للصف الرابع الابتدائي - YouTube. إعداد الخرائط الذهنية وخرائط المفاهيم. مهارات مادة تربية فنية للصف الرابع الابتدائي الفصل الدراسي الثاني او التواصل على احد ارقامنا لمعرفة كافة تفاصيل الشراء لمعرفة الحسابات البنكية للمؤسسة: اضغط هنا يمكنك التواصل معنا علي الارقام التالية:👇🏻
الإسكتش: نقوم فى هذه المرحلة بعمل اسكتشات سريعة للافكار التى تم إيجادها فى المرحلة السابقة من خلال تحويل الافكار لاشكال ورموز توضح ماهية الفكرة ونقوم بعد ذلك بتطوير هذه الرسومات لتكون واضحة يسهل تنفيذها. جمع عناصر التصميم: نقوم فى هذه المرحلة بجمع او رسم العناصر التى سوف ننفذ بها هذه الافكار مثل ( الصور – الاشكال – خطوط الكتابة – الالوان...... وهكذا) التنفيذ: نقوم بتنفيذ الافكار فى هذه المرحلة على اى من برامج التصميم المختلفة والحصول على تصميمات نهائية. التحليل: نقوم فى هذه المرحلة بمقارنة التصميمات النهائية بالمعلومات التى حصلنا عليها فى المرحلة الاول للحصول على تصميم جيد يعبر عن الغرض الاساسى من التصميم.
يبدأ الكورس في 6 نوفمبر.
والهدف من ذلك هو تحديد القيمة Value, بغض النظر عن الألوان التي سوف يختارها الفنان عند التصوير النهائي ،يجب أن تتوافق قيم هذه الألوان مع درجات الإضاءة والظلام, فمثلا عند تصوير منظر طبيعى على الفنان أن يحدد موقع الشمس وما هى الأجزاء التى يُسطع عليها ضوء الشمس وما هى الأجزاء التى ستبقى فى الظلام. وهنا يركز الفنان على إضاءة المشهد وليس الألوان نفسها. مقياس القيمة Value Scale وهو مقياس إسترشادى يعتمد عليه الفنان ليختار ويحدد القيم التى سوف يستخدمها فى العمل الفنى, وهو النطاق أو المدى الذى تتراوح فيه القيم range of values لكافة الألوان الموجودة على اللوحة الذى يبدأ من الأبيض ويتدرج إلى الأسود, ويمكن أن نستخدم مقياس يتكون من 10 درجات أو يمكن تبسيط العمل إلى 3 أو 4 درجات لعمل اسكتش مبدئى. لوحات فنيه معبره عن الحياه جميله. يستخدم الفنان خياله ليُحول الأبيض والأسود إلى ألوان وتزيد خبراته وقدرته على المقارنة بين الألوان وبعضها, فيحدد الألوان وفقا لدرجة الإضاءة عليها. القيم الأصلية فى الألوان The Inherent Values of Colors كل لون على اللوحة palette, له طبيعته الخاصة, حيث تختلفت الألوان من ماركة لأخرى قبل الاستخدام، مما يجعل بعض الألوان أغمق من أخرى أو بعض الألوان (خفيفة) أو فاتحة عن أخرى من البداية حتى قبل البدء فى العمل.
بل إن حتى ظهور مذهب فني بأسره يُعبر عن هذا القلق جعل المُقدس والميتافزيقي من أبعاد الفنّ الأساسيّة. تلك النافذة الفنيّة، كانت نتيجة حاجة ماسة لمعنى يواجه أزمة المعنى، فخلقت مساحة رحبة للمطلق والميتافزيقي ليس بوصفهم رموزا دينية، بل إرهاصات فنية مُعادلة في القوة ومُضادة في الاتجاه لعصر التنوير برمته. فظهور مذاهب جديدة، مثل التعبيرية والتكعيبية والسريالية وغيرها، كانت بمثابة "نزعة صوفية" في الفنّ ونافذة على كل ما هو روحانيّ ومتجاوز. لوحة "الصرخة" لإدفارد مونش – 1893م (مواقع التواصل) ولعل من أوائل مَن أطلّوا علينا من تلك النافذة هو إدفارد مونش بلوحته الأيقونية "الصرخة". لوحات فنيه معبره عن الحياه والمشاعر. والتي رسمها عام 1893. والتي عكست، ليس فقط ضعف وهشاشة الإنسان الحديث، بل كآبة مونش نفسه ومرضه الشخصي الذي جعله ضيفًا لا ينقطع على المصحات النفسيّة. عكست الصرخة، والتي عُرفت أيضًا بـ(البكاء/The Cry) وبـ(صرخة الطبيعة/The Scream of Nature"، [1]) ذروة الاضطراب والقلق والانكسار الروحي الذي سيطر على حياة مونش منذ وفاة أمه بالسل وهو طفل. والقلق والانكسار الروحي الذي صاحب الإنسان الحديث ككل، وقد صور مونش هذا الاضطراب في شكل رجل يصرخ بذهول ويأس.
"لا يملك أحد اليوم جوابا عن السؤال المتعلّق بالكيفية التي سيمكننا بها أن ننتزع أنفسنا من العبثية الكلّية لمثل هذا الوضع" (حنّا آرنت، في العُنف) منذ أوائل القرن التاسع عشر تقريبًا، وربما قبل ذلك، شهد العالم تراجع الميتافزيقيا عن مقام إنتاج المعنى مقابل تصدر نظريات علمية وفلسفية أخرى؛ مثل نظرية التطور لعالم الطبيعة البريطاني تشارلز داروين (1809م – 1882م)، كما ظهر أثر أفكار آدم سميث (1723م – 1790م) أبو الاقتصاد الحديث حول السوق الحر، هذا غير ظهور الدول القومية بمفهومها الحديث، أضف لذلك، الحروب العالمية والقنابل الذرية وملايين الأبرياء الذين ماتوا هونا بلا ذنب. كل هذا ساهم في تفكيك الإنسان بمعتقداته وأسلوب حياته التقليدي ليدخل في سوفسطائيات لا تنتهي من العدمية واللامعنى. لقد بدا العالم وكأنه يهرول نحو الهاوية. لوحات فنية معبرة - YouTube. فتعدد النظريات والفلسفات والأيديولوجيات لم يكن على ما يبدو دليل ثراء بقدر ما كان دليل تفسُّخ. وهربًا مِن هذا التفسُّخ أو تماشيًا، عَكس الفن الحديث في عدد مِن لوحاته قلق الإنسان الوجودي وعجزه وهشاشته النفسيّة. في الحقيقة، يمكن اعتبار توجه العديد من الرسّامين في القرن العشرين لتمثيل قلق الإنسان الحديث على أنه محاولة فتح نافذة على المقدس والميتافزيقي.